「這不是一支獨舞」用「女」字舞出生命故事(校園記者投稿)

17-01-2023
生活媒體識讀台北市
陳韋彤、王宇薇

【中嘉台北新聞校園記者陳韋彤、王宇薇／台北市報導】

「這不是一支獨舞」透過舞蹈不斷書寫不同樣貌的「女」字，來反思女性在社會中的地位。希望透過非語言的舞蹈方式，傳達身為女性，她們應該像這些迥然不同的女字一樣，每個人都能展現獨一無二的自己，不應該被社會框架束縛的理念。李昀儒、張芸爾兩位表演藝術家，也持續嘗試使用不同媒介來創作，帶給觀眾更多不一樣的表演。

↑這不是一支獨舞的表演現場照片。圖片來源/云云Yun Collective

因舞成團

云云 Yun Collective創辦人李昀儒，大學時因家裡的要求，選擇就讀心理學系，在求學過程中她仍沒有放棄她所熱愛的藝術，研究所選擇前往英國就讀當代表演。另一位創辦人張芸爾，大學唸了商業設計，研究所則是前往英國研究所學習插畫，也一邊進修自己喜歡的舞蹈。同在英國倫敦學習藝術的兩位因此相識，又因為畢業製作的關係，讓昀儒可以運用她的專長設計表演藝術形式，與芸爾擅長的舞蹈、繪畫結合，讓兩個不善於用言語表達的人，可以一起用跳舞、繪畫、書寫等非語言的方式來傳達故事，把想說的話說給別人聽。後來兩人就因為「這不是一支獨舞」這個作品，於二〇一九年建立了云云 Yun Collective。

身為女性創作者的兩人，以女性的生命故事，或是女權、自我探索等相關議題，作為創作的方向，進而去摸索不同的媒介來做演出。一開始是使用表演式繪畫的形式，是以芸爾研究所在英國南邊一個小社群在探討繪畫作為一個表演。芸爾說：「它的肢體性、表演性，它留下捕捉痕跡的方式，這中間的種種，那是云云的開頭，我們用表演式繪畫來創作。」

↑表演者與觀眾一同作畫的景象。圖片來源/云云Yun Collective

非語言創作說故事

「這不是一支獨舞」原是昀儒在研究所時，跟同學們想要舉辦以酷兒和有色人種女性為主題的小型展覽，每個人都要有屬於自己的表演。當主題訂定之後，她就開始反思酷兒在她身上是用甚麼形式展現，跟身為亞洲人在她身上又有甚麼影響。她對性別的行為，或她自己怎麼被控制，感到好奇，她表示：「這個表演最原始的想像就是只有一個人，因為它是一段關於自我的省思，跟我個人這個『我』有很強烈的關聯。」

這個表演一開始的啟發就是只有一個人在獨舞，但因為昀儒不是舞者，不擅長用身體表演，所以找了芸爾來當表演者。後來在排練的過程中她有了新的發現，發現其實這支舞好像是在說著自己的故事，但又不太一樣。她說：「因為一開始是我的發想，但這個故事又不是我，也不是她，它是一個更群體性的在講述一個概念，一個情感。」

昀儒覺得會有這樣的改變，可能是因為一開始在倫敦時，只有他們兩個，二〇二〇年因為疫情回到台北，他們參加台北藝穗節又與其他團隊合作，每一次的表演都讓團隊都變得更壯大。她表示：「我們也是有意識的，去讓這個團隊的每個人都是生理女性，在整個工作的過程中這真的不是一支獨舞，它是我們這麼多人跟被訴說的那些人的，所以它不是一支獨舞。」

表演過程中不斷用黑色的墨去書寫「女」字，運用不同的舞步與肢體動作，去書寫與拆解不同樣貌的「女」字，想要透過其中的「七」這個象形符號很像女性跪著，要去服侍自己長輩與丈夫的這個字，去反思女性在社會中的地位，並告訴女性：「我們就如同這個「女」字，可以有不同的呈現方式、樣態，每個女性都是獨一無二，有屬於自己的舞步，不應該被社會給予的框架框住。」

↑云云創辦人李昀儒和張芸爾。攝影/陳韋彤

與觀眾產生共鳴

每次的表演芸爾都會穿著一身白色衣服，但由於潑墨的關係，每次跳完就無法復原，因此他們選擇用尋求二手拍賣或是捐贈的方式，來徵求這些屬於不同人的白色衣服，讓這些已經不再被穿的衣服，又可以在每次的表演中有嶄新的呈現。這樣的方式除了避免浪費，還能做到回收再利用，讓這些廢棄的衣服有了新的價值。

觀眾對於他們的表演也給予了很多正面的回饋，有些觀眾，可能同樣是身體工作者，或是有特別關注女性議題的，在演出結束後都會過去抱著他們落淚，那就代表他們從這個演出裡面，看到了與他們產生共鳴的東西。對於芸爾和昀儒來說，這樣的回饋就非常足夠了，他們說：「我覺得畢竟我們是非語言的表演，我們沒有要傳達一個很直接、明確的訊息，我們有在傳達訊息，但那個空間是更包容、更模糊的。」每個人都有自己的價值觀，不可能一夕之間被改變，他們或許不能馬上體悟這個表演想要告訴大家什麼、或是想到什麼，這是需要時間去慢慢消化跟發酵的。

這個作品雖然是從女字、女性、女人出發，其實更深層的是在講作為一個人的事情，很多標籤、框架不是只有在女性身上出現，可能會以不一樣的方式去框住不同性別的人。他們想傳達的理念就是希望這個表演能夠讓他們不孤單，讓他們知道：「我們聽見了，我們也一樣，那我們一起跳這支舞，繼續跳下去。」

疫情中探索新大陸

成立之後，首先碰到的困境就是疫情。疫情讓很多展演被取消，但他們的表演又是要透過實體展演，才能將他們想表達的溫暖傳遞出去。所以他們就開始探索線上的表演，希望能用不同的方式持續跟人接觸、說故事。在去年秋冬左右他們終於成功摸索出「人模人樣」這個新的展演，讓他們能夠透過鏡頭來做線上演出。

另外一個困境是，新的小表演團體市場不大，很多人在做表演創作，可是看的觀眾沒這麼多，要怎麼讓他們發現云云這個團體，還要讓觀眾想去看他們的表演，是他們目前遇到的困難。芸爾提到：「有些觀眾會因為怕看不懂，就卻步了，但是有一些東西看不懂、聽不懂，有很多的解讀方式，去刺激有更多的感受，這件事情是滿重要的。」台灣的劇場圈子很小，觀眾又少，一般的大眾又會有一個精英的框架存在，會讓他們這種做獨立、更小眾的作品很難去接近、觸碰到大眾。但兩人並不因此而放棄，他們持續在疫情間發布線上展覽與podcast，來擴增知名度，也在規劃許多互動式繪畫活動，在線上與觀眾一同繪畫自畫像，不僅培養與觀眾的情感，也希望在繪畫的過程中，能給觀眾帶來一種，你就是表演者、創作者的感受。他們不想要讓觀眾被動地去接收資訊，而是讓他們在自我描摹的過程中，理解自己，進入自己的世界，去了解「自我」與「我的價值」。